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Plus près de nous, les chalets sur pilotis de la plage de Gruissan, qui ont servi de décor au film culte « 37°2 Le Matin », en sont un bel exemple. Que tu sois croyant ou pas, quand tu rentres dans une église, il y a toujours une émotion qui se dégage et qui est due à l'architecture… De nos jours, on a le sentiment, l'impression, qu'on ne veut plus que les gens ressentent de l'émotion. C'est terrible ». -Un bâtiment que tu aurais aimé construire… -Sébastien Macabiau: « Un hôtel au-dessus des lacs italiens, le lac de Côme ou le Lac Majeur, par exemple, la Villa Malaparte à Capri qui a servi de décor au film de Jean-Luc Godard, « Le Mépris », avec Brigitte Bardot et Michel Piccoli … ». -Quel est le plus beau compliment que tu as reçu sur un projet? -Sébastien Macabiau: « Un jour, une dame est venue me voir sans trop savoir ce qu'elle voulait très précisément. Je l'ai écouté, patiemment, à plusieurs reprises, et à chaque fois nous mettions ensemble une nouvelle pierre à son édifice. Au bout d'un certain temps, je lui ai présenté son projet en 3-D.
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Un montage non linéaire et fragmenté: Au lieu que chaque plan A mène logiquement au plan B, le mouvement fait la part belle aux coupes franches, donnant parfois l'impression que les plans des personnages sautent de l'un à l'autre. Des tournages à petits budgets, avec des acteurs à l'époque peu connus, des dialogues souvent improvisés et des équipes minimales. Des histoires simples, souvent autobiographiques, avec des thèmes existentialistes. Des films souvent engagés, quoique parfois indirectement, dans les bouleversements sociaux et politiques de leur époque. Vous ne savez pas par quoi commencer? Ces 5 films de la Nouvelle Vague du cinéma français devraient vous donner une idée du mouvement. Les 400 Coups, 1959 Ce film marque les débuts du réalisateur François Truffaut. Tourné au DyaliScope, il met en vedette Jean-Pierre Léaud, Albert Rémy et Claire Maurier. Écrit par Truffaut et Marcel Moussy, le film est centré autour d'Antoine Doinel, un jeune garçon qui a grandi à Paris dans les années 1950.
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La phrase mélodique d'une simplicité touchée par la grâce trouve une profonde résonance en chacun de nous tant la crise qui se joue dans le couple est universelle. Gros budget, BB, Capri, les producteurs ont une idée du film qui s'écarte de celle de Godard. Ils font tourner des scènes supplémentaires pour quelques plans de Bardot nue. En Italie, Carlo Ponti fait sortir le film avec une musique totalement différente, un genre de jazz légèrement moderniste et pétillante signée Piero Piccioni, alias Piero Morgan, pianiste à la radio dans les années 30 et leader d'un big band dans l'après-Mussolini. Du noyau dur de la Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard est sans doute le cinéaste à la conscience musicale la plus acérée. Elément organique de son discours, la musique lui permet de transmettre au spectateur des informations qu'il n'a pas filmées. Si les images de Godard ont inspiré à ses compositeurs quelques partitions fulgurantes, c'est aussi leur utilisation au mixage qui frappe par son culot esthétique: une réappropriation quasi-physique de la musique, faite de coupes, de ruptures, de savants guillotinages.
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Le film est basé sur le roman Obsession écrit par Lionel White en 1962. L'intrigue suit Ferdinand, un homme marié malheureux et récemment licencié, qui fuit sa vie ennuyeuse et part vers la mer Méditerranée avec Marianne, son ex-petite amie, qui s'avère être poursuivie par des tueurs à gages. Ils mènent une vie peu orthodoxe, toujours en fuite, poursuivis par la police et par des gangsters. Une fois installés sur la Côte d'Azur, leur relation se tend irrémédiablement… Comme beaucoup de films de Godard, le script n'a été rédigé qu'à la veille du tournage, et de nombreuses scènes ont été improvisées par les acteurs. Pierrot le fou met en scène des personnages qui brisent le "quatrième mur" en regardant la caméra directement. Le film présente de nombreuses caractéristiques du mouvement pop art, faisant constamment référence à divers éléments de la culture de masse, et employant une esthétique visuelle intentionnellement criarde basée sur les couleurs primaires vives. Articles Similaires: Des Portraits Glamours de Célébrités Photographiées aux Oscars 2021 Coco Chanel: Son Parcours et Ses Plus Grands Succès Qui Ont Survécu à l'Épreuve du Temps Chloé Zhao Entre dans l'Histoire des Oscars en Remportant le Prix de la Meilleure Réalisatrice Festival de Cannes 2021: Tout Ce Qu'il Faut Savoir Sur la 74e Édition du Festival
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L'épouse de Paul, Camille Javal (Brigitte Bardot), le rejoint à Cinecittà. Dans une atmosphère de non-dits et de procès d'intention, un malaise subtil s'installe rapidement entre Paul et Camille. Le Mépris a été filmé en Italie où l'histoire se déroule, avec des tournages aux studios Cinecittà à Rome et à la Casa Malaparte sur l'île de Capri. Dans une séquence, les personnages joués par Piccoli et Bardot errent dans leur appartement, alternant disputes et réconciliations. Godard a filmé la scène sous la forme d'une longue série de travellings, en lumière naturelle et en temps quasi réel. Godard racontera dans une interview au New-York Times en 1963 que sa tendance à pousser les acteurs à improviser le dialogue "au moment culminant de la création" les a souvent déconcertés. "Ils se sentent souvent inutiles […] Pourtant, ils m'apportent beaucoup… J'en ai besoin, tout comme j'ai besoin du ressenti et des couleurs de décors réels pour l'atmosphère et la création. » Pierrot le Fou, 1965 Pierrot le Fou est le dixième long-métrage réalisé par Jean-Luc Godard, avec Jean-Paul Belmondo et Anna Karina.
Si vous êtes un fan d'histoire du cinéma, ou simplement de grands films, vous voudrez peut-être découvrir l'ère de la Nouvelle Vague française. je l'ai trouvé C'est la norme établie pour la Nouvelle Vague française Je pense que je vais le partager ici pour ceux que ça intéresse: Astuce: Mubi est une autre plate-forme de streaming pour regarder ces types de films. Délicieusement organisés par ordre chronologique, vous trouverez non seulement Godard, bien sûr, mais aussi d'autres pionniers tels que: François Truffaut; Agnès Varda, Jacques Rivette, Alain Resnais et Eric Romer. Ces scénaristes/réalisateurs innovants ont changé à jamais l'histoire du cinéma – mettant même en lumière le terme quelque peu controversé « auteur ». Regardez des cinéastes contemporains, par exemple, comme David Lynch, Wes Anderson, Darren Aronofsky, Quentin Tarantino, et c'est un sport amusant de découvrir l'influence de la Nouvelle Vague française dans leur travail; Références ici et là. Parfois c'est petit, parfois c'est plus important.