À La Manière De Roy Lichtenstein Cycle 3 Cairn Info
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». En 1968, il peint Châssis, qui représente l'arrière du tableau lui-même, début d'une série. En 1973, Lichtenstein commence une série de natures mortes en trompe-l'œil de style cubiste, puis à l'automne, il commence la série Artist's Studio, des compositions dans lesquelles il incorpore des éléments de son travail passé des années 1960. Artist's Studio, Look Mickey (1973, Walker Art Center, Minneapolis) [ 6] en est l'exemple le plus notable, avec un rappel de cinq de ses œuvres. Roy Lichtenstein a aussi créé des sculptures, en métal et en plastique, dont quelques unes sont installées sur la voie publique comme Lamp (1978, St. Marys, Géorgie) [ 7] ou Barcelona Head, une sculpture inspirée par Gaudí [ 8], réalisée pour les Jeux olympiques d'été de 1992 de Barcelone. En 1989, sa toile! est vendue par Christie's pour 5, 5 millions de dollars, un record à l'époque pour un artiste vivant. En 1996, Lichtenstein crée le logo de DreamWorks Records et un logo pour Pro-Choice [ 1]. Il meurt à la suite d'une pneumonie en 1997 au New York University Medical Center.
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On estime qu'il laisse au total 4 500 œuvres en circulation dans le monde. Œuvres 1956: Ten Dollar Bill, collection privée. 1961: Girl with Ball, au Museum of Modern Art, à New York. Mr. Bellamy, collection privée. 1962: Takka-Takka, au Musée Ludwig, à Cologne. Eddie Diptych, collection privée. Art, collection privée. Masterpiece, collection privée. 1963: I know... Brad, à la Neue Galerie: Sammlung Ludwig, à Aix-la-Chapelle. Mad Scientist / Le savant fou, au Musée Ludwig, à Cologne. Drowning Girl, au Museum of Modern Art, à New York. Magnifying Glass, collection privée. Whaam, Tate Modern, à Londres. Femme d'Alger, collection privée. Hopeless, Kunstmuseum (Bâle) 1964: As I Opened Fire, triptyque, au Stedelijk Museum, à Amsterdam. 1965: The Melody Haunts my Reverie, Housatonic Museum of Art (en), à Bridgeport (Connecticut). M-Maybe, au Musée Ludwig, à Cologne. Explosion n° 1, au Musée Ludwig, à Cologne. 1966: Yellow and Green Brushstrokes, au Museum für Moderne Kunst, à Francfort-sur-le-Main.
Il reprend ses études à l'Université de l'Ohio. Il est généralement admis que l'un de ses professeurs de l'époque, Hoyt L. Sherman, a exercé une grande influence sur son œuvre future (ainsi, Lichtenstein a baptisé Hoyt L. Sherman Studio Art Center un atelier qu'il a fondé au sein de l' OSU en 1995). Le 12 juin 1949 il se marie avec Isabel Wilson. La même année, après avoir obtenu son diplôme, Lichtenstein est engagé comme professeur, poste qu'il occupera épisodiquement pendant dix ans. La première exposition à lui être exclusivement consacrée a lieu au Canada en 1951. Il déménage à Cleveland en 1951, où il habite pendant six ans, mais il se rend encore fréquemment à New York. Entre deux périodes de production artistique, il exerce alors des métiers variés, de dessinateur à décorateur de vitrines. À cette époque, son travail oscille entre cubisme et expressionnisme. En 1954 naît son premier fils, David Hoyt Lichtenstein, puis son deuxième, Mitchell Lichtenstein, en 1956. En 1957, il déménage dans le nord de l' État de New York où il recommence à enseigner à l'université d'État de New York à Oswego.