Le Pressionnisme Pinacothèque Définition
Pop Culture Publié le 9 Mars 2015 à 00h00 L'exposition "Le Pressionnisme 1970-1990, les chefs-d'œuvres du graffiti sur toile" réunit une centaine d'œuvres réalisées par les maîtres du graffiti sur toile entre les années 1970 et 1990. Vous pourrez découvrir ce mouvement encore trop peu reconnu à la Pinacothèque de Paris à partir du 12 mars. Si le street art connaît un élan de popularité auprès du public, le Pressionissme est mal identifié par l'Histoire de l'art. Le pressionnisme pinacothèque définition. À travers une centaine d'œuvres issues de collections privées, vous aurez l'occasion de mettre en lumière ce mouvement trop souvent associé au tag. Peu savent que, depuis les années 1970, les artistes du graffiti créent en atelier une véritable production sur toile, loin de la rue et du street art dans lequel on les isole. Ces peintures à l'aérosol, ou spray paint, ainsi que de nombreuses esquisses préliminaires, présentent les plus grands artistes du mouvement, français et américains. Andy Warhol approche et associe à son histoire deux artistes issus du graffiti, Keith Haring et Jean-Michel Basquiat, présentés dans cette exposition couvrant les années 1970 à 1990.
- Le pressionnisme pinacothèque définition
- Le pressionnisme pinacothèque de paris
- Le pressionnisme pinacotheque.com
Le Pressionnisme Pinacothèque Définition
Ci-dessus un détail de Futura Ci dessous, « L'Adieu » de Jay One Ramier, qui a l'alcoolisme pour sujet.
Le Pressionnisme Pinacothèque De Paris
Et pourtant… Paris serait-il encore Paris aujourd'hui, sans ce monstre de métal? Bref, à chaque époque ses scandales; laissons faire le temps au temps et, en attendant, allons découvrir les « les chefs-d'œuvre du graffiti sur toile de Basquiat à Bando » à la Pinacothèque de Paris; et lisez et relisez, le catalogue de l'exposition publié par Parkstone International.
Le Pressionnisme Pinacotheque.Com
Une caractéristique liée aux premières bombes aérosol qui ne contenaient que des couleurs primaires. Si ces dernières ont beaucoup été utilisées, les artistes ne s'en sont pas pour autant contentés, d'autres matières plus classiques, comme l'acryliqueou le feutre, pouvant entrer dans leurs compositions. The soldier, TD Kid 170, 1985 Dans bien des cas, la signature de l'artiste est capitale. Cet attachement s'explique par les origines du graffiti: cette pratique née dans la rue est l'apanage de « vandales » qui se plaisent à « signer » bâtiments, murs et autres rames de métro. L'objectif pour chacun d'entre eux étant de laisser sa trace dans le plus d'endroits possibles. Le tag est le surnom du graffeur, qui l'utilise comme le « socle » de sa création, le transformant en blaze et en flop, sortes de fresques graphiques. Le pressionnisme pinacothèque de paris. L'œuvre peut alors être assimilée à une recherche calligraphique spécifique. Une démarche qui vient faire comme un écho lointain aux prouesses graphiques des moines, alors que l'imprimerie n'avait pas encore révolutionné le calibrage et la diffusion des écrits.
Jusqu'au 13 septembre, la Pinacothèque de Paris déroule le tapis rouge aux pionniers du graffiti sur toile, un art trop longtemps méprisé et pourtant véritable « Ecole » et révolution artistique de la seconde moitié du XXè siècle. LADY PINK (Sandra Fabara; Américaine, née en 1964) Autoportrait 1992 Peinture aérosol sur toile 96 x 131 cm Collection privée, Paris © Photo: Pierre Guillien – Studio Objectivement Ce n'était il n'y pas si longtemps. Le street art ou art urbain était pris de haut par un marché de l'art élitiste, sûr de ses goûts et désireux de ne pas se faire bousculer par une révolution artistique alors que l'art n'a été qu'une succession d'audaces et de nouveaux styles. Pourtant les graffitis ne sont pas que des images qui narguent en couleur la grisaille des façades de bâtiments épuisés, d'entrepôts flétris par l'abandon et des wagons restés à quai. Mais les fantasmes et les préjugés ont la dent dure contre le talent non conforme aux règles établies. Le pressionnisme pinacotheque.com. Et lorsqu' une génération de jeunes artistes fiers et ambitieux avec des pseudonymes mystérieux débarque à partir des années 1970 aux Etats-Unis avec dans les mains des bombes aérosols pour écrire une nouvelle page de l'histoire de l'art, on les prend pour des délinquants, des toxicomanes tout juste bons à exposer leurs problèmes à la police et à la justice mais pas à exposer leurs toiles dans les galeries.
Née à Washington en 1986, Alexa Meade s'est, dans un premier temps, passionnée pour les sciences politiques avant de s'intéresser à l'art. Aux frontières de la 2D et 3D, elle a fondée sa recherche artistique sur une nouvelle approche du portrait, s'attachant aux illusions, à la lumière et aux ombres, aux formes et à l'espace. C'est ainsi qu'elle photographie personnages et objets qui l'inspirent après les avoir recouvert de peinture, la profondeur de la scène se transformant en une image sans relief. Unique en son genre, Alexa Meade se joue de l'illusion d'optique en fusionnant le portrait avec son environnement. Réalisant des portraits à même la peau de ses modèles, l'artiste renversant les codes classiques et se rapprochant du Street Art. Le pressionnisme à la Pinacothèque de Paris, digne réhabilitation du graffiti sur toile - Toutelaculture. Elle est exposée dans les plus grands musées tel le Smithsonian's National Portrait Gallery deWashington, aux côtés d'artistes tels qu'Andy Warhol, Shepard Fairey ou encore Bansky. En nous proposant cet événement, la Galerie Sisso offre l'occasion au public de (re)découvrir cette talentueuse artiste et son univers étonnant et captivant.