Ida Tursic Et Wilfried Mille
Ida Tursic née à Belgrade, en Serbie. Wilfried Mille né à Boulogne-sur-Mer, France. Vivent et travaillent en France. Couple et duo d'artistes collaborant depuis 2000, Tursic et Mille s'intéressent à la surcharge d'images contemporaines et la relation avec la représentation picturale, questionnant leur reproduction et leur circulation. « Recyclant » des images préexistantes extraites de films, de magazines, des médias et Internet, ils les transforment en peintures. Leurs peintures figuratives ou compositions abstraites interrogent le fantasme et la réalité, le visible et sa représentation. Dans ce travail à quatre mains, les artistes représentent des scènes où se côtoient le glamour, la pornographie, la mode, le paysage, le luxe et la mort. Ils peignent leur réalité contemporaine. Ida Tursic & Wilfried Mille sont représentés par la galerie Almine Rech (Paris, Bruxelles, Londres, New York, Shanghai).
Ida Tursic Et Wilfried Mille Ans
L'art de Tursic & Mille est de ceux qui veulent se confronter à l'histoire. L'histoire de la peinture, bien sur, celle – en dépit de Manet et Seurat – du XXème siècle essentiellement, de Pablo Picasso à Christopher Wool. Cela semble follement ambitieux mais c'est au fond la seule façon de faire. C'est la grande singularité de la peinture de Ida Tursic et Wilfried Mille: elle n'a pas recours au cynisme qui prétend à la fin de l'histoire pour excuser la désinvolture. Elle semble se nourrir de celles qui les ont précédées – pas toutes, fort heureusement, mais celles, justement, qui elles aussi voulaient se confronter à l'histoire. Bref, elles veulent en découdre, en tous cas dialoguer, ou plus exactement s'exposer au dialogue. Elles lorgnent manifestement vers l'histoire mais leur champ de vision se déploie jusqu'au présent: là est d'ailleurs leur point focal. Lors d'une conférence qu'ils donnèrent au Collège de France, à Paris, le 31 octobre 2014, ils dirent notamment « Nous constituons une énorme banque de données, rangée tant bien que mal, qui avoisine aujourd'hui les 140.
Peut-être parce que leurs peintures, apparemment figuratives, montraient à leur début des scènes érotiques ou reprenaient des images des films d'Andreï Tarkosvki, leur sujet a semblé de première importance. Il n'en est rien. Une manière efficace d'aborder leur peinture est paradoxalement de la regarder comme une peinture abstraite (ce qu'elle est fondamentalement) sur laquelle des éléments figuratifs concèdent au spectateur un peu du story telling qui semble gouverner aujourd'hui le rapport cool qu'il entretient avec l'art. Ainsi sur la grande toile abstraite La Cosa Emmental (2020) la représentation d'un petit morceau de fromage semble servir d'intercesseur pour entrer dans l'œuvre. Le sujet, dans la peinture de Tursic & Millle, est un leurre à tous les sens du terme: il trompe et il appâte. Car le véritable sujet de leurs œuvres est la peinture, dans une tradition classique qui va de Picabia à Christopher Wool. "La question du comment faire présuppose celle du que faire, celle que Mario Merz posait en 1968.