Cinq Jours En Mars 2018 L’alliance
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Cinq Jours En Mars 2013
L'auteur évacue ainsi tous les artifices trompeurs du spectacle, pour mettre à nu les enjeux réels de la parole théâtrale. Cela ne veut pas dire qu'il ne doit plus y avoir d'acteurs, plus d'histoire ou plus de personnages. Au contraire, il y a bien ici tout cela, seulement n'évoluant pas dans une relation fusionnelle bien conventionnée: chacun essaie, dans une cohabitation en état de tension constante, de définir sa place, en dévoilant toutes les difficultés et toutes les ambiguïtés que ce jeu de rôle peut véhiculer. Cinq jours en mars 2013. Telle est la partie troublante à laquelle nous sommes conviés, telle est l'aventure de cette pièce, celle des personnages les uns vis-à-vis des autres, et simultanément celle des acteurs face au public. Okada s'amuse à établir une correspondance provisoire entre les acteurs et les personnages de l'intrigue, empêchant l'identification univoque des rôles avec ceux qui sont censés, respectivement, les porter devant nous. Par exemple, au début, Acteur 1 prend en charge le personnage de Minobe, le garçon qui se réveille dans une chambre d'hôtel en se demandant «mais qu'est-ce que je fous ici?
Cinq Jours En Mars 2020
Chaque Acteur, tout en assumant toujours une fonction de récitant, entretient donc clairement au départ une relation privilégiée avec un personnage distinct. Cinq jours en cars à saint. Mais ces attributions seront remises en cause peu à peu, surtout dans la deuxième partie de la pièce, où l'on verra, par exemple, Acteur 2 prendre la place d'Acteur 1 pour Minobe, ou Acteur 4 raconter les impressions de Yukki laissée à quai à la fin. Ces glissements dans la distribution, ajoutés aux disproportions des séquences verbales et à l'éclatement en épisodes émiettés dans différents quartiers de la ville, créent progressivement un trouble traduisant à la fois le caractère précaire de ces relations de «couple» et les difficultés des Acteurs devant nous, face aux motifs de leurs rôles. Au-delà de ça, ces télescopages souvent comiques nous interrogent sur la valeur et le sens de ces petites histoires au moment où l'on s'apprête à faire la guerre à l'autre bout du monde. Par ce jeu de correspondances relatives entre Acteurs et personnages, l'histoire de ces couples fait donc tout sauf couler de source.
Dans une langue ultra quotidienne, maladroite et hésitante, saturée de redondances narratives, de dérapages argotiques ou d'impasses lexicales, le récit progresse par à coups: ellipses sauvages, répétitions, omissions ou digressions apparemment arbitraires se succèdent en dépit de toute efficacité sur le plan de la «communication» pure et à l'envers de toutes les règles informatives usuelles. Façon de contredire, en creux, les réductions simplistes des voix officielles, qu'elles soient politiques ou médiatiques. Valserhône. Une croisière de cinq jours sur le Rhône pour la classe 65. Façon de contredire le prêt-à-porter politique, avec son arsenal rhétorique en temps de crise mondiale. Façon de contredire les grands modèles de réussite, tout comme les aveux d'échec éhontés, en matière d'économie ou de politique sociale. Et cet essai de parole, à la fois très défaillant et étonnamment créatif malgré lui, devient, l'air de rien, une espèce d'hymne, par défaut, de la jeunesse japonaise, en plein désarroi, en pleine crise d'identité. Et l'on peut parier que s'y reconnaîtront ceux, ici et aujourd'hui, qui sont censés représenter l' «avenir de la société», mais avec quel héritage, quels choix réels, quelle capacité d'action, d'engagement, de prise de parole, vu le climat ambiant de solitude mondialisée?