"Double Je" - C'est Alors...

Nicolas de Staël: 9 photos Date de cette photo: 16 juillet 2007 - 18:11 Envoyé par: cm2neruda Permalien Diaporama ‹ ›

Nicolas De Stael Figures Au Bord De La Mer The Serum Essence

Mais il faudra faire allégeance, s'enfoncer dans la matière, supporter la géométrie superposée et prendre du recul… Cela tombe bien, en se retournant il aura les Poèmes de René Char enluminés par des bois de Staël et cette très émouvante lettre du poète au peintre, datée du 10 décembre 1951: « Staël et moi, nous ne sommes pas, hélas, des Yétis! mais nous nous approchons quelquefois, plus près qu'il n'est permis, des vivants et des étoiles. » Prémonition du poète qui sentait la brisure qui allait emporter son ami quatre ans plus tard? Nicolas de Staël, Les Toits, 1952, huile sur isorel, 200 x 150 cm © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais - Bertrand Prévost © Adagp, Paris, 2014 Abstraction de Nicolas de Staël, toujours, finalement, mais empreinte de l'expérience première du paysage glanée lors du voyage en Espagne au début des années 1930, si bien que de ce métissage des normes naîtra cette signature unique. Et tout le talent de Staël sera de parvenir à l'aune de l'année 1951 à reconnaître les limites d'une forme imposée pour revenir vers les sources vives de l'expérience.

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Il voyage alors en Sicile. Puis il achète un Castellet à Ménerbes, dans ce Lubéron où les effluves de lavande infusent sa palette. La « méthode de Staël » Maçonnés au couteau, ces paysages gardent d'abord un caractère très construit, des formes géométriques, rehaussées ici ou là d'un vibrant filet de rouge ou d'indigo. Moins qu'un motif ou une anecdote, c'est l'espace et la sensation qu'ils captent, à mi-chemin entre figuration et abstraction. Une quarantaine de dessins dans l'exposition permettent de comprendre la « méthode de Staël ». Tracés souvent au feutre, ils réduisent le motif à ses lignes de force, son « squelette » ou « l'âme des contours », comme dit l'artiste. Certains, merveilles d'épure en quelques traits, rappellent les dessins de Matisse qu'il admire. C'est à partir de ces notes, sommaires, que le peintre recompose ensuite nombre de paysages dans l'atelier. D'où leur caractère irréel, à l'image de ces vues d' Agrigente, aussi explosives qu'un volcan en fusion. Antibes, dernière étape d'un artiste mélancolique De Staël est amoureux alors.

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Evidemment c'est une grande leçon de forme que donne cette lumiére grecque où seuls la pierre ou le marbre résistent en radiation (à Jacques Dubourg, Le Lavandou 1952). L'èclat méditerranéen a été exploré, chez Staël, toujours différemment d'un tableau é l'autre. En juin 1952, c'est au Lavandou que le peintre incarne la violence de la lumiére. La puissance solaire ayant absorbé les couleurs de la nature il se crée sous la vue soutenue du peintre l'apparition de couleurs visionnaires que nous trouvons dans 'Figures au bord de la mer'. En 1953, le voyage en Sicile nous donnera l'altitude d' 'Agrigente' et de 'Salines' sous une lumiére sublimée, où forme et espace au plus près d'un rayon solaire noir atteignent la ligne de crëte d'une tragédie grecque! Une année plus tard, Marseille, Les Martigues, Antibes, font apparaïtre dans les tableaux Méditerranée et Paysage méditerranéen les points masse de 1950-51, qui retenaient une lueur de braises et gardaient leurs feux. En 1954, placés cette fois entre ciel et mer ils tiennent l' équilibre précaire que leur impose un embrasement totalement libéré.

Sa peinture, qu'il applique alors au coton, apparat de plus en plus transparente et fluide. " Je n'ai plus la force de parachever mes tableaux", ecrit-il alors. C'est au pied du fort Vauban au Cap d'Antibes que s'acheve le 16 mars 1955 son parcours. Une immense toile qu'il n'a pas achevee, " Le Grand concert" reste orpheline ce jour l. " Fleurs Fontenay " 1954 Huile sur toile 100 x 73 cm " Le Grand Concert " 1955 Huile sur toile 350 x 600 cm T oute l'œuvre de Nicolas de Stal s'est developpee en un temps tres court d'une douzaine d'annee a partir de 1940, et c'est plus de mille toiles qu'il a peint pendant cette periode, dans une violence de creation et une passion rares caracterisees par l'antinomie constante entre l'expression figurative et l'abstraction. La forte personnalite du peintre alliee a l'intelligence aigue de son art et la perception particuliere qu'il a de la lumiere et de l'espace l'ont amene a realiser une œuvre cle de l'histoire de l'art contemporain. Ses œuvres sont l'expression d'une passion permanente, et d'une simple relation du peintre avec ce qu'il voit: l'espace et la couleur sont les dominantes constantes de son art.

July 31, 2024, 10:30 am
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