Dessin Cheval Realiste
Eh oui, pour dessiner un cheval réaliste, les zones de lumière sont aussi importantes que les zones d'ombre. Je commence avec mon crayon gris clair, pour redessiner les poils clairs. Ça ne se voit pas beaucoup, mais l'effet est bien là. Ensuite, je prends ma craie blanche (beaucoup plus visible) et je viens marquer franchement les muscles de la gorge. Cela me donne du relief dans la silhouette du cheval. Notre œil se repère beaucoup mieux dans le dessin grâce à ces contours. 5ème étape Je peux maintenant estomper les lignes claires, blanches ou grises, afin de les rendre plus subtiles. On ne veut pas que notre dessin soit trop cru ou trop tranché. J'utilise alors mon petit pinceau plat. Il est très pratique pour adoucir les transitions. Il crée un dégradé entre les zones claires et les zones sombres. Comment Dessiner un Cheval Réaliste - YouTube. Les dernières retouches Mon dessin de cheval réaliste commence vraiment à se rapprocher du résultat souhaité. Le cou est à la fois bien contrasté, mais pas trop pour ne pas prendre le dessus.
Dessin Cheval Réalité Virtuelle
Pour cela, le format digital est idéal. Ajoutez couleurs et détails. Dès l'instant où vous avez entièrement peaufiné le croquis de votre cheval, créez un autre calque en cliquant sur le bouton +. Ce nouveau calque doit se superposer à votre esquisse, mais se situer sous le calque de votre croquis affiné. Ce faisant, vous pourrez colorier sous ce dernier, mais au-dessus de votre première ébauche. Dessiner une Tête de Cheval Réaliste : les étapes finales - Blog Le Dessin. Vous pouvez sélectionner différents pinceaux lorsque vous travaillez au format digital, pour donner du relief à votre mise en couleurs et ajouter des effets de texture. Adobe Fresco donne accès à quantité de pinceaux, tous aussi remarquables les uns que les autres, adaptés à la peinture ou aux supports secs: testez-les pour obtenir les résultats souhaités. Dans l'exemple, la couleur de base a été appliquée avec le pinceau Craie douce et les taches blanches ajoutées sur des calques distincts avec des pinceaux dynamiques pour l'aquarelle. Certains poils et crins du cheval peuvent également être ajoutés sur un nouveau calque au moyen du pinceau Crayon brut.
Dessin Cheval Réaliste
Je suis assez généreux sur les quantités. Là, je n'ai pas peur d'y aller. Je veux vraiment accentuer le contraste avec la tête du cheval pour obtenir ce rendu réaliste. Mais je fais tout de même attention de ne pas le rendre trop noir non plus. Je ne veux pas attirer l'attention du spectateur sur le cou. Je veux que son regard reste concentré sur la tête, les yeux, le museau, la crinière, etc. J'essaye de trouver le juste milieu: un contraste suffisamment fort pour détacher la tête et le cou du cheval, mais pas trop fort pour garder l'attention sur la tête. 3ème étape J'estompe maintenant la poudre de fusain pour garder le pelage du cou plus diffus que celui de la tête du cheval. La poudre de fusain est parfaite pour ça. Elle donne un réel effet flou, vaporeux, doux au portrait. Cela permet d'obtenir une perspective atmosphérique, parfaite pour notre exercice du jour. Cheval realiste dessin. 4ème étape À cette étape, nous avons un cou déjà beaucoup plus contrasté. Je vais alors venir créer des rehauts de lumière pour harmoniser le dessin.
Grattez les taches de couleur foncée qui se rassemblent dans les taches surélevées qui comportent beaucoup de couches. Ces blips peuvent être soigneusement raclés avec un Exacto sans déranger les couches et le travail environnant. Détail tressé Il est important de regarder de plus près les détails du cou et de la crinière pour montrer la texture et la marque des cheveux. Les cheveux de la crinière sont assez brillants - remarquez les points saillants croquants contre les noirs fortement dessinés. Sur une surface brillante, les hautes lumières ont tendance à avoir des arêtes vives, tandis qu'une surface mate rendra les arêtes plus douces. Dessin cheval réaliste. Reportez-vous toujours à votre image de référence lors de la mise en surbrillance - elles doivent être correctement placées. La position des rehauts et des ombres permet de modéliser la forme tridimensionnelle. Même dans un petit détail, ils contribuent tous à convaincre les yeux du réalisme du sujet. Les surlignages incorrects donneront un aspect un peu faux, même si le spectateur peut ne pas être en mesure d'identifier le pourquoi.