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Son travail de reconstitution, conséquent, s'attache dans une manière quasi-scientifique à décortiquer tout le costume coréen, des sous-vêtements à la coiffure, dans une précision et fidélité extrêmes. En témoigne une création accompagnée de la peinture ayant inspirée la couturière, véritable matérialisation du dessin en volume. L étoffe des rêves de lee young hee kim. … A la "re-création" Elle reprend ensuite des principes dégagés de ce costume qu'elle exploite dans ses œuvres, suivant un processus de création similaire à celui de Christian Lacroix. Le matelassage, la surpiqûre, le décor en patchwork inspiré par les bogaji (tissu servant à emballer les présents) ou les vêtements des moines bouddhistes, le volume des manches "en ailes de papillon", la teinture, la transparence d'une matière, les accessoires en passementerie, sont des prétextes à la déclinaison d'une collection. Ses hanbok contemporains jouent sur les contrastes suscités par l'association de ces différents paramètres, leur changement d'échelle ou dans la manière de porter le vêtement.

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Résumé Consacrée par son pays comme la plus grande figure de la mode coréenne, Lee Young-hee (1936-2018) a propulsé sur la scène internationale l'image d'une Corée moderne et décomplexée, fière de son illustre passé et de sa tradition raffinée. Puisant son inspiration et sa philosophie dans le hanbok, le vêtement traditionnel des femmes coréennes, son art s'épanouit dans une modernité sans cesse renouvelée, passant de la parfaite maîtrise des formes traditionnelles aux figures aériennes d'un hanbok libéré.... Lire la suite Lee Young-hee entame une carrière de couturière-styliste presque par hasard. Le vêtement coréen va rapidement devenir une passion qu'elle approfondit par des recherches historiques menées avec Seok Ju-seon, spécialiste reconnue de l'histoire du costume. Ensemble elles s'attèlent à une minutieuse reconstitution de vêtements d'après les peintures des rouleaux dépeignant les cérémonies de cour de la fin de la période Choson (1394-1910). L'étoffe des rêves. séoul-paris - Young Hee Lee - Librairie Eyrolles. Les costumes des officiels et les costumes de cour de cette époque sont d'une extrême rareté.

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Du 4 décembre 2019 au 9 mars 2020 le musée national des arts asiatiques Guimet présente L'étoffe des rêves de Lee Young-hee. Séoul-Paris. Grâce à une exceptionnelle donation textile, le MNAAG devient le récipiendaire de la plus importante collection au monde de textiles coréens en dehors de la Corée. Consacrée par son pays comme la plus grande figure de la mode coréenne, Lee Young-hee (1936-2018) a propulsé sur la scène internationale l'image d'une Corée moderne et décomplexée, fière de son illustre passé et de sa tradition raffinée. Puisant son inspiration et sa philosophie dans le hanbok, le vêtement traditionnel des femmes coréennes, son art s'épanouit dans une modernité sans cesse renouvelée, passant de la parfaite maîtrise des formes traditionnelles aux figures aériennes d'un hanbok libéré. L’étoffe des rêves de Lee Young-hee. Lee Young-hee entame une carrière de couturière-styliste presque par hasard. Le vêtement coréen va rapidement devenir une passion qu'elle approfondit par des recherches historiques menées avec Seok Ju-seon, spécialiste reconnue de l'histoire du costume.

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Jusqu'en 2004, elle y défilera à plus de vingt reprises à l'occasion de la Fashion Week. En 2010, elle revient dans la capitale de la mode pour présenter sa première collection haute couture, qui sera suivie de deux autres, entre 2012 et 2016. Lee Young Hee final défilé Couture automne-hiver 2016-17 Paris À paris comme à New York, elle présente ses « étoffes de vents et de songes », des hanbok colorés, fluides, légers, aux drapés versatiles, qu'elle a débarrassés de la traditionnelle veste courte pour mieux les faire entrer dans la garde-robe des femmes d'aujourd'hui. L étoffee des rêves de lee young hee designer. Elle explore tous les matériaux traditionnels (ramie, soie), expérimente de nouvelles compositions à base de fibre d'ananas et de soie, joue avec les effets de transparences et de matières rugueuses. Son vocabulaire varié, librement inspiré de la combinaison traditionnelle d'une ample robe s'élargissant sous la poitrine et d'un court boléro noué de rubans, est constamment réinventé. Raccourci, superposé, retaillé, combiné, peint, le hanbok de Lee Young-hee adopte aussi le jean et promeut la couleur intense ainsi que le noir profond.

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Grâce à une exceptionnelle donation textile, le MNAAG devient le récipiendaire de la plus importante collection au monde de textiles coréens en dehors de la Corée. Puisant son inspiration et sa philosophie dans le hanbok, le vêtement traditionnel des femmes coréennes, son art s'épanouit dans une modernité sans cesse renouvelée, passant de la parfaite maîtrise des formes traditionnelles aux figures aériennes d'un hanbok libéré. Lee Young-hee entame une carrière de couturière-styliste presque par hasard. L'étoffe des rêves de Lee Young-hee - Séoul-Paris de Hélène Gascuel - Grand Format - Livre - Decitre. Le vêtement coréen va rapidement devenir une passion qu'elle approfondit par des recherches historiques menées avec Seok Ju-seon, spécialiste reconnue de l'histoire du costume. Ensemble elles s'attèlent à une minutieuse reconstitution de vêtements d'après les peintures des rouleaux dépeignant les cérémonies de cour de la fin de la période Choson (1394-1910). Les costumes des officiels et les costumes de cour de cette époque sont d'une extrême rareté. Lee Young-hee met en place un processus de « recréation » de ces pièces qui inclut la fabrication des soieries à l'identique, l'emploi de teinture naturelle, la couture et la broderie à la main; son travail s'alimente également de la collection de ces précieuses pièces Choson – vêtements ou accessoires – qu'elle rassemble peu à peu tout au long de sa carrière.

Ensemble elles s'attèlent à une minutieuse reconstitution de vêtements d'après les peintures des rouleaux dépeignant les cérémonies de cour de la fin de la période Choson (1394-1910). Lee Young-hee met en place un processus de « recréation » de ces pièces qui inclut la fabrication des soieries à l'identique, l'emploi de teinture naturelle, la couture et la broderie à la main; son travail s'alimente également de la collection de ces précieuses pièces Choson – vêtements ou accessoires – qu'elle rassemble peu à peu tout au long de sa carrière. Elle explore tous les matériaux traditionnels (ramie, soie) tout en expérimentant des mélanges nouveaux (fibre de bananier et soie), jouant tour à tour des effets de transparences et de matières rugueuses, faisant de la combinaison traditionnelle, un vocabulaire versatile, librement et constamment réinventé. L étoffe des rêves de lee young heels. Grâce à la donation consentie en 2019 par sa fille, ce sont 1300 pièces qui entrent dans les collections françaises, dont des textiles anciens, des accessoires mais surtout 75 pièces de haute-couture dont une partie sera présentée dans cette exposition exceptionnelle.

Catalogue de l'exposition MNAAG / Éditions de La Martinière – 2019 128 pages 80 illustrations 22, 50 € Langue: français « Quand je me déshabille, je suis la nature. Quand je m'habille, je suis la culture. » Ces mots résument la philosophie de Lee Young-hee (1936-2018), grande figure de la mode coréenne dont la collection a rejoint le musée national des arts asiatiques – Guimet. Dédiant son art à la diffusion des traditions de son pays, Lee Young-hee s'est attelée à de minutieuses reconstitutions des habits de cour et d'apparat de l'époque Joseon (1392-1910). Elle a su imposer son style en réinventant le hanbok, le costume traditionnel coréen, avec des créations et pièces de haute couture fluides et vaporeuses, aux formes libérées. Des vêtements faits de rêve et de vent.

Dans le compte d'autres prophètes grecs, il est apparu que les trois soeurs auraient eu un tel cadeau. Ovide a également dit que les deux sœurs aînées sont nées vieilles et laides, avec un œil et une dent pour deux, et la plus jeune gorgone - une beauté, pour laquelle a provoqué la colère de la déesse Pallas. Athéna et la Gorgone Méduse Selon l'une des légendes de Méduse Gorgone avant la transformation était une très belle jeune fille de mer, que le dieu de la mer Poséidon désirait. La gorgone dont le regard transforme en pierre les. Il l'a attirée au temple d'Athéna et déshonorée, pour laquelle la déesse Pallada était très en colère contre eux. Pour la profanation de son temple, elle a transformé une belle femme en une étrange créature, avec un corps écaillé et hydra au lieu de cheveux. De l'expérience de la souffrance, les yeux de Méduse se sont transformés en pierre et ont commencé à transformer les autres en pierre. Les sœurs de la marine ont décidé de partager le sort de sa sœur et se sont aussi transformées en monstres. Persée et Gorgone Les mythes de la Grèce antique ont conservé le nom de celui qui a vaincu Medusa Gorgon.

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Homère, dans l'Odyssée, représente Gorgô en gardienne de l'Hadès: son rôle est d'empêcher les vivants d'entrer chez les morts. La Gorgone mortelle, Méduse, s'unit au dieu de la mer Poséidon: quand sa tête sera tranchée par Persée, du sang coulant de la blessure naîtront Pégase, le cheval ailé et Chrysaor. Cette tête, le gorgonéion, sera utilisée d'abord par Persée pour pétrifier ses ennemis, puis par Athéna qui la porte sur son égide, son armure. Mais l'utilisation du gorgonéion est beaucoup plus large: dans l'Iliade déjà, il orne les boucliers des guerriers et on le retrouve sur les toits des temples, les ateliers des artisans, les habitations privées, les meubles, les ustensiles, ou encore les récipients. L'image de la Gorgone sert à écarter les menaces et finit par jouer un rôle protecteur au profit des détenteurs des objets qu'elle orne. Les textes littéraires, dès le début du VII e s. La gorgone dont le regard transforme en pierre sur. av. -C., évoquent certains aspects de la Gorgone: elle est vêtue de noir, porte des serpents à sa ceinture ou sur sa tête, comme des cheveux; on lui attribue aussi des ailes et des défenses de sanglier.

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Le vide se déploie dans ce regard pétrifié et l'on devine que cet imaginaire ne s'accroche plus au symbolique, c'est-à-dire un imaginaire qui se délite et produit une forme décharnée, inconsistante et déliée. Ce regard statufié semble pourtant essayer de faire tenir, à grand-peine, ce qui s'effondre littéralement. La représentation de ce corps morcelé est l'échec de ses tentatives épuisantes de maintenir les fondations de l'imaginaire. La gorgone dont le regard transforme en pierre pour. Le défaut du Nom-du-Père dans l'Autre du langage se pose, là, dans cette tête ensanglantée synonyme d'un décor crépusculaire où plus rien ne semble tenir au monde des vivants. Au fond, ce qui découle de cette construction c'est l'émergence de quelque chose qui touche en plein cœur le réel d'où nous pouvons entrevoir s'accomplir la chute certaine de son inspiratrice.