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Voici un tableau d'Edgar Degas qui laisse libre cours aux interprétations: cette bouteille au premier plan contient-elle de l'eau, dont se servent les repasseuses pour mouiller le linge? mais alors, pourquoi cette couleur prononcée? N'est-ce pas plutôt du gros rouge qui tâche dont les travailleuses usent pour tenir le coup? On trouvera des éléments de réflexion là. Les repasseuses tableau noir. Il y aurait quatre versions de ce tableau (vers 1884-86), dont l'une (legs du comte Isaac de Camondo au musée du Louvre) se trouve habituellement au musée d'Orsay. On peut le voir en ce moment à l'exposition « la splendeur des camondo «, au musée d'art et d'histoire du judaiïsme (jusqu'au 7 mars 2010). Publié 31 décembre 2009 Navigation des articles

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Ici le corps qui n'est plus vraiment au travail est caché par le noir, comme couvert d'un linceul et gagné par la mort. Et quand il apparaît, il n'exprime que la souffrance et la maladie: dévitalisé (si pâle et si maigre), vidé de toute énergie (le regard). Figure presque christique (regard abandonné vers le ciel) ou doloriste, l'ouvrière qui doit travailler jusqu'au bout de ses forces est donc plus à plaindre et à aider qu'à accuser. femme monde ouvrier Bibliographie Gérard NOIRIEL, Les Ouvriers dans la société française (XIXe-XXe siècle), Paris, Le Seuil, coll. Les repasseuses de Degas ou le poids écrasant du labeur - Ichtus. « Points », s DUBY et Michelle PERROT (dir. ), Histoire des femmes, tome IV « Le XIXe siècle », Paris, Plon, 1991. Fernand Pélez, 1848-1913: la parade des humbles, catalogue de l'exposition au Petit Palais, 24 septembre 2009-17 janvier 2010, Paris-Musées, 2009. Pour citer cet article Alexandre SUMPF, « Représentations de travailleuses », Histoire par l'image [en ligne], consulté le 25 mai 2022. URL:

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Par son statut social, sa culture et sa conception artistique, Degas a beaucoup de points communs avec Manet. Plus encore que Manet, c'est un peintre de figures, il ne s'intéresse jamais au paysages. ''La famille Bellelli''(1858-1860)est un de ses premiers tableaux véritablement personnels, et peut être considéré comme l'un de ses premiers chefs-d'œuvre de l'Impressionnisme. Degas choisit une composition inédite, et apparaît déjà comme un maitre portraitiste dont l'intérêt principal est de traduire les états psychiques des personnages. A Longchamp, Degas étudiera attentivement l'animation des champs de course. Il se lie dès 1862, avec Manet, mais ne rencontrera Monet et Renoir qu'en 1865 au café Guerbois. De 1865 à 1870, il enverra chaque année ses œuvres au Salon, avec succès. Les repasseuses tableau francais. Après 1870, il cessera définitivement ses envois. Rapidement, Degas sera sensible, à travers ses observations des artistes... Uniquement disponible sur

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]]. L'impressionisme : Edgar Degas / Repasseuses - Commentaire d'oeuvre - jabortai00. Une représentation réaliste de la condition humaine La facture avec laquelle Degas exprime ici à la fois sa compréhension et sa compassion, dans « ce siècle de fer », pour la dure condition humaine des plus démunis, ces prolétaires engendrés par millions par les conséquences tragiques de la révolution industrielle et des multiples soubresauts révolutionnaires que connaît alors notre pays, le choix du sujet et la manière de l'aborder placent l'inspiration de ce peintre dans la grande tradition de la peinture chrétienne. Par le choix du sujet d'abord, car la peinture chrétienne n'est pas qu'une peinture religieuse. Seule la culture et l'art chrétiens se sont intéressés, et cela avec une constance qui en fait une caractéristique, à la nature humaine, non seulement pour exprimer sa relation à Dieu, sa grandeur, sa beauté, sa dignité, la profondeur de ses sentiments, mais aussi pour témoigner de ses souffrances, de sa misère parfois, de ses difficultés de vie et d'être, et traduire une méditation sur l'irrémédiable besoin de rachat, de rédemption, de sa condition.

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Quelques touches de couleur se distinguent également, mais légèrement, on peut apercevoir: du bleu, du vert et du rose en parcimonie. Ses couleurs se remarquent en arrière plan ainsi que sur la femme. On peut également constater que ces couleurs restent relativement proches du blanc. Les repasseuses tableau abstrait. Elles sont claires, sauf pour la jupe bleue et les cheveux bruns de la femme qui contrastent avec cette clarté. La forte présence du blanc sur ce tableau le rend lumineux, cependant la lumière est repartie de façon plutôt aléatoire, puisque le peintre nuance les sous-tons de blancs et apporte de la lumière sur l'ensemble du tableau. Pour être informé des derniers articles, inscrivez vous: Haut de page

Tout cela est parfaitement observé et remarquablement exprimé. Démonstration évidente, s'il en était encore besoin, que l'on peut faire du beau avec du simple, avec du commun, avec du banal même à condition que ce soit aussi avec du vrai. Les Repasseuses De Degas - Dissertations Gratuits - dinouch0. Cette précision et cette douceur dans le rendu des poses de l'extrême fatigue qui abrutit permettent au peintre de nous transmettre son attendrissement et sa compassion pour ces deux femmes du peuple écrasées par leur labeur. Il s'émeut avec pudeur de la souffrance humaine que révèle cette scène surprise à l'improviste sans doute, à moins qu'elle ne fut recherchée comme telle, alors qu'un autre aurait pu s'en servir pour faire du « misérabilisme » et provoquer la colère, voire l'indignation. «Et ce célibataire bougon, n'est jamais plus grand que lorsqu'il s'arrête devant ses repasseuses, ses lingères, ses chanteuses de cafés-concerts, ses buveurs d'absinthe, parce qu'il enseigne aux plus humbles ce qu'il sait de plus beau»[[J. M. Tasset, Le Figaro, 15 février 1988.

July 31, 2024, 2:41 pm
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